Sainte Jeanne des Abatoirs

Texte Bertolt Brecht
Traduction Pierre Deshusses

Mise en scène Bernard Sobel
en collaboration avec Sophie Vignaux
Lumières Lauriano de la Rosa
Son Bernard Valléry
Musique Olivier Bernaux, Eva Hernandez, Vimala Pons
Costumes Mina Ly
Assistantes costumes Emilie Delannoy, Clotilde Lerendu

avec
Jérémie Bédrune, Olivier Bernaux, Priscilla Bescond, Chloé Chevalier, Christophe Degli Esposti, Adama Diop, Caroline Espargilière, Eva Hernandez, Vimala Pons, Noémie Rosenblatt, Sylvain Sounier, Marianne Téton, Clio Van De Walle, Slimane Yefsah

Brecht est un grand poète et il est temps de l’écouter autrement. Sainte Jeanne des Abattoirs plonge le spectateur au cœur même de la violence inhérente à la vie en société, c’est une fresque implacable sur l’Amérique de 29, la crise, le système qui broie l’homme. À travers l’histoire croisée de la jeune paysanne, entrée à l’Armée du Salut pour soulager la misère des ouvriers des abattoirs de Chicago, et du capitaliste appliquant les principes de l’entreprise libérale, ce sont toutes les contradictions qui traversent chaque individu qui sont ici exposées sans aucun manichéisme. Ni entièrement bons ni entièrement mauvais, mais parcourus intensément par des questionnements vitaux, les héros de Bertolt Brecht sont matière à expérimentation dans ce « théâtre laboratoire » qui nous amène au plus près des sentiments d’angoisse, de peur qui traversent chaque homme quand il s’interroge sur sa place dans un monde sans cesse bouleversé et instable. Jouée par une troupe de jeunes acteurs qui s’échangent les rôles, offrant ainsi toute une palette d’interprétations possibles pour chaque personnage, cette Sainte Jeanne refuse tout dogmatisme, tout didactisme au profit d’une profonde réflexion « faustienne » et jubilatoire sur notre condition humaine. Si, comme l’écrivait le philosophe Roland Barthes : « Pour Brecht les maux des hommes sont entre les mains des hommes », Bernard Sobel une fois encore nous permet de mieux appréhender ces « maux » en metteur en scène toujours engagé dans la recherche d’un théâtre vivant et remuant, qui refuse les faux semblants, le préfabriqué de la pensée et le consensus mou, un théâtre où l’on est heureux de prendre ensemble le temps de la réflexion.